ИСКУССТВО - ЭТО МАСТЕРСТВО ДОВЕДЕННОЕ ДО СОВЕРШЕНСТВА

О МАСТЕРСКОЙ
Творческая мастерская «Гримар» основана группой художников прошедших школу в мастерских завода ЛФЗ, ныне Императорский Фарфоровый Завод. Творчество мастерской многопланово и специализируется на ручной росписи фарфора в технике надглазурной полихромной живописи с использованием золотосодержащих препаратов. Краски проходят несколько высокотемпературных обжигов от 780° до 850°, вплавляясь в глазурь и навечно сохраняя цвет и яркость. В работе используются керамические краски немецкой фирмы Heraus и белый фарфор производства заводов Германии, Англии и России. К каждому изделию прикладывается сертификат, подтверждающий ручное исполнение росписи и содержащий информацию об использовании золотосодержащих препаратов, количествах обжигов и художнике выполнившем роспись, а само изделие подписывается художником. Наши работы стоят не дёшево и вы не увидите их на прилавках магазинов. Это антиквариат будущего и приобретая их сегодня, вы не тратите, но вкладываете. Фарфор ручной росписи отличается от обычных декорированных полиграфическими принтами изделий так же, как ювелирные изделия отличаются от бижутерии, произведение художника от репродукции.
О РОСПИСИ
Роспись фарфора – это сложный и трудоемкий процесс, требующий от художника высокого мастерства и терпения. Краски наносятся на фарфор тончайшими слоями, накладывающимися друг на друга и постепенно набирающими интенсивность цвета - в технике лессировки и периодически закрепляются обжигом в муфельной печи при t *780-850*С где происходит их спекание с глазурью фарфора. Чем сложнее работа, тем большее количество обжигов она требует. Это происходит потому, что краски не могут закрепиться на гладкой и непроницаемой стеклянной глазури фарфора без обжига и каждое неверное движение или повторно нанесенный мазок кисти может повредить, смазать предыдущий слой краски. Для надглазурной живописи применяют мягкие кисти, подобные акварельным, — колонковые и беличьи. Как в акварели можно определенными количествами воды ослабить или усилить тон краски, так и связующими маслянистыми препаратами можно достичь этого в керамической живописи. Разнообразие физико-химических свойств данных красок, подвергающихся сравнительно высокому огню, при котором они резко изменяются, требует накопления большого опыта для самостоятельной работы с ними. Иногда приходится наблюдать, как эту технику начинают осваивать уже зарекомендовавшие себя художники или рисовальщики, но не керамисты, намереваясь освоить ее «за два-три дня». Однако это всегда кончалось глубоким разочарованием. Ряд красок, как было отмечено, сильно изменяется после обжига. Одни краски требуют быстрых безостановочных мазков, например некоторые синие, а иные — становятся слишком интенсивными либо выгорают или совершенно меняют свой дообжиговый цвет. Подобные свойства не дают права относиться к ним поверхностно. При сложных и многоцветных композициях нанесенные краски могут потребовать двух, трех и больше обжигов, т. е. ступенчатого обжига. Тогда в первую очередь должны быть обожжены высокожгущиеся краски, а затем селеновые или золотосодержащие. Так как кроющая способность красок после обжига различна и не всегда большая, то достаточно сложно овладение даже техникой мазка . С этого собственно и начинается обучение технике живописи керамическими красками, что является залогом будущего успеха. Изучение свойств надглазурных красок даст возможность достигать больших декоративных эффектов, как, например, просвечивания одного фона через другой (лессирование) или золочения, получения рельефа, инкрустации или комбинации надглазурной росписи с подглазурной, что так развито было еще у давних китайских керамистов.
О ФАРФОРЕ
Фарфор до сих пор находится в центре развития мировой художественной культуры и привлекает внимание известных художников с мировым именем, что свидетельствуют о неугасаемом интересе к нему. Фарфор был и остаётся неослабевающей и трепетной страстью многих настоящих коллекционеров. Несмотря на свою хрупкость, фарфор пережил века, прошел испытания модой. Наличие в доме хорошего фарфора свидетельствует не только о хорошем вкусе его хозяина, который не может позволить себе превратить свой дом в выставку ширпотреба, но и о его достатке. Настоящий фарфор никогда не был дешёвым и общедоступным. Подлинно ценный фарфор – не массовая продукция, а штучный товар, произведение искусства, в которое вложен труд, талант, душа мастера. В нем раскрывается индивидуальный почерк его создателя, его богатая творческая фантазия. По прошествии лет именно такой фарфор становится семейной реликвией, передающейся из поколения в поколение. Именно эти первоначально семейные реликвии формируют частные коллекции, пополняют музейные собрания. Таким образом сохраняются лучшие образцы фарфоровых изделий, обеспечивают преемственность и пролонгацию лучших традиций русского фарфора. В России 18 века основными покупателями роскошных парадных сервизов и разного рода изящных фарфоровых вещиц были императрицы Елизавета Петровна и Екатерина Великая, делавшие заказы уже на европейских фарфоровых мануфактурах: севрской (Франция) и мануфактуре Веджвуда (Англия). Развивается в России производство и собственного фарфора. Ценители и покупатели коего имелись в большом количестве, конечно, среди дворянства. В более позднее время к росписи и производству фарфора начинают проявлять интерес художники с мировой известностью, стоящие у истоков новых художественных течений, например, импрессионизма, кубизма, дадаизма, модерна. Огюст Ренуар в начале своего творческого пути занимался росписью фарфоровых изделий. Пабло Пикассо, освоив технику производства керамических и фарфоровых изделий, выпускал их небольшими партиями от 25 до 500 экземпляров. Созданные им керамические и фарфоровые тарелки, вазы и мелкая пластика являются гордостью, как частных, так и музейных собраний и стоят немало. С середины 1900-х годов в России к производству фарфора подключаются художники объединения «Мир искусства» К.Сомов, Е.Лансере, С.Чехонин. «Агитационный фарфор» начала ХХ века - яркое явление мировой культуры, уникальный образец российского декоративно-прикладного искусства на всех крупнейших аукционах мира. В послереволюционной России 20-х годов ХХ века с фарфором связаны имена Б.Кустодиева, К.Петрова–Водкина, М.Добужинского, К.Малевича и В.Кандинского. Белоснежная поверхность фарфоровых тарелок стала идеальным живописным полотном для реализации идей супрематизма и конструктивизма. В наши дни современные художники так же пробуют себя в области производства эксклюзивного, коллекционного фарфора и весьма преуспевают в этом. Скульптор, художник и театральный декоратор, немного композитор Михаил Шемякин в рамках сотрудничества с Императорским фарфоровым заводом создал на основе своих эскизов к балету «Щелкунчик», премьера которого в Мариинском театре состоялась в 2001 году, серию фарфоровых фигурок -персонажей балета, выполнил росписи серии тарелок на темы: «Афоризмы», «Зимние потехи».